ARTE NO SÉC. 20

Arte no séc. XX

- A partir do séc. XX, teremos artista com liberdade de criação , buscando em diversos estilos a melhor maneira de se expressas.

- Um século de grandes descobertas, tragédias e conquistas:duas guerras mundiais, a invenção do avião, foguetes, a chegada do homem á lua, avanços na medicina, aparecimento de doenças até então desconhecidas, a informática.

- Variados estilos convivendo em uma mesma época e por vezes até no mesmo lugar.

Cubismo

- Surgiu em 1907, e foi uma forma revolucionária de pintar, durou até o início de 1920.

- Pablo Picasso( 1881-1973) e Georges Braque ( 1882-1963) foram os precursores  do cubismo.

- Os tema eram como fragmentados e pintados de diferentes ângulos.

- Todas as partes de um objeto eram representadas em um único plano, como se o artista visse o objeto m vários ângulos simultaneamente.

Guernica- Pablo Picasso

vasos em uma mesa- Braque

- No cubismo analítico existe a predominância de poucas cores ( preto, cinza e tons de marrom e ocre).

Demoiselles de Avignon- Picasso

Accordionist- Pablo Picasso

Guitar- Picasso

- No cubismo analítico, o artista se  preocupou tanto em representar todos os lados de um  objeto,que devido á excessiva fragmentação, ficou quase impossível reconhecê-lo. Surgiu então o cubismo sintético, que buscou recuperar um pouco da imagem real.

- Surgiram as cores mais fortes e as formas decorativas.
-Colagem e elementos como letras, números, pedaços de jornal, vidros, madeira etc. foram introduzidos na pintura.

Vista da Bahia- Juan Gris

Pablo Picasso

                                                              
- Os artistas mais conhecidos além dos precursores:  Pablo Picasso e Braque são: Albert Gleizes,  Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye, e Juan Gris.
  

Cubismo no Brasil

- Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.

Abstracionismo

- Obras do séc. XX que abandonaram totalmente  a concepção de rate como imitação da natureza.
- Na pintura abstrata não identificamos de imediato o objeto ou cena representada.
- O pintor russo Wassily Kandinsky, é considerado por muitos historiadores o iniciador do abstracionismo.

- Existem duas tendências : o abstracionismo informal e o abstracionismo geométrico.
- No abstracionismo informal o artista utiliza cores e formas de maneira espontânea, enquanto que no abstracionismo geométrico as formas e cores são organizadas e a base da composição são linhas e figuras geométricas.
- Os pioneiros do abstracionismo geométrico foram o pintor holandês Piet Mondrian ( 1872- 1844) e o pintor e projetista russo Kasimir Malevitch ( 1878- 1935).

Composição VII- Kandinsky

Mondrian

Dadaísmo

- Para escolher o nome para o movimento,o poeta Tristan Tzara abriu um dicionário e aleatoriamente, colocou o dedo sobre a palavra: "dada", que em Frances significa" cavalo de brinquedo, a partir daí o movimento ficou conhecido como Dadá ou Dadaísmo.
- Com essa atitude Tristan quis mostrar que tanto o nome quanto a própria arte do movimento não faziam mais sentido num mundo irracional ( falta de lógica dos dos acontecimentos políticos e sociais) que estava sendo devastado pela guerra.
-  Os artistas dadaístas criaram uma arte vazia de  significado, pois era assim que eles consideravam o mundo.
- As idéias dadaístas foram divulgadas em diversos países, entre eles Estados Unidos e Alemanha.

- Alguns artistas: Max Ernst ( 1891-1976), Jean (ou Hans) Arp ( 1887-1971), Marcel Duchamp.

 

cabeça Mecânica Raoul Hausmann

- Em 1912  marcel Duchamp inventou um novo estílo de arte , o  ready- made, que significa " já feito, pronto". Ele escolheu por acaso a roda de uma bicicleta e colocou sobre um banquinho. Mais tarde, em 1917, ele apresentou a sua obra, denominada " A Fonte", tratava-se de um Urinol. Duchamp, pretendia, com esse gestos provocativos, acabar com o conceito de beleza estética.

Roda de Bicleta- Duchamp

A Fonte- Duchamp

Surrealismo

Relógio- Salvador Dalí

- Surgiu em Paris, em 1924.

- Valorizavam as pesquisas científicas, principalmente a psicanálise. baseava-se principalmente nos estudos de Freud e explorava o inconsciente e os sonhos nas expressões artísticas.

- As obras não seguiam nenhum padrão estético e não se prendiam á moral, á lógica e á razão. Embora, muitas vezes , parecessem sem sentido na realidade representavam os pensamentos mais íntimos e verdadeiros do homem.
-Esse questionamento da realidade foi uma reação aos horrores da I Guerra Mundial.

- Alguns artistas: marc Chagall  1887-1985), Joan Miró ( 1893- 1983) e Salvador Dalí 9 1904- 1989).

Premonição da Guerra Civil: construção mole com
 feijões cozidos-  Salvador Dalí

       

Mulher Chorando - pablo Picasso

Primavera- Arcimboldo

Flora- Arcimboldo

René Magritte

O Carnaval do Arlequim- Joan Miró

Op Art

- O termo Op Art é a abreviação da palavra inglesa Optcal art,e significa " arte óptica" .

- Trata-se de um tipo de arte abstrata que explora determinados fenômenos ópticos, as obras que parecem vibrar ou cintilar, diferenciação de planos.

- O precursor da Op Art foi o pintor húngaro Victor Vasarely ( 1908- 1997).

Victor Vasarely

Objeto rítmico nº 2- Nogueira Lima

Victor Vasarely

Grande Composição- Mondrian
( obra do abstracionismo geométrico)

Compare as obras:

Pal- Ket- Vasarely
( Op Art)

Pop Art

- Déc. de 50: crescente incentivo ao consumo, através dos meios de comunicação.

- Expansão da tecnologia industrial.

- O nome Pop Art deriva do termo inglês popular art.

- Os artistas da Pop Art procuraram criar uma arte diretamente ligada ao cotidiano, objetos de uso diário, sucatas,embalagens de produtos variados, os eletrônicos e até imagens de personalidades do cinema, TV, revistas, políticos etc.
- Os artistas da Pop Arte preocupavam-se, não apenas em aproximar a arte do público, mas também em alertar sobre a futilidade do consumismo e a  manipulação exercida pelos meios de comunicação sobre a sociedade. 
Alguns artistas: Andy Warhol ( 1930-1987), Roy Lichtenstein ( 1923-1997), Richard Hamilton (1922-).

No Carro- Roy Lichtenstein

Andy Warhol

Marilyn- Warhol

Lata de Sopa Campbell´s- Warholl

Richard Hamilton